胡佩衡-中國近現代名家畫集
本書摘自： 中國圖書網 www.bookschina.com.tw
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bsp;在《我怎樣畫山水畫)》一書中，胡佩衡曾談到自己的學畫經過：
“我自幼就喜愛繪事，十多歲就開始畫山水。當時家裏有一些山水畫，天天看著很有興趣，漸漸對畫臨
摹，十五歲時已經有學校老師和同學們找我畫條幅了。不久遇見了西陵山水畫家李靜齋先生(名定安)……
他把自己收藏的名畫一張張教我臨摹，告訴我怎樣看古畫，古畫中哪些是從寫生來的，怎樣分析優缺點，怎
樣學習古人的技法。記得當時臨摹過的畫很多，大都是明清人的作品，有幾張他認為最寶貴的是唐寅所畫的
山水畫，他說他自己就是從唐六如的畫裏得到寫生的技法而進行寫生的。他又教我如何運用古人的技法進行
寫生和創作的方法，並須自創一格成為自己的面貌。由於靜齋先生的教導，使我在二十歲時已經能單獨創作，
並且和當時的畫家時相來往，加入他們的畫會，列入畫家之流了。會中年長的是文達齋先生，他介紹我和姜
穎生、林琴南等名家見面，聽到好多名畫家的講論。這個階段中，主要是在這樣有利的環境裏進行自修，當
時見到畫家們收藏的古畫很多，宋元的畫也常常看見，使我在古人的枝法甲廣開了眼界。”②
文中所說西陵畫家李靜齋，未見文獻記載。所說老畫家姜筠、林紓，都是20世紀初北京畫壇的名宿。當
時在北京的名畫家，還有金城、陳師曾、陳半丁、蕭謙中、姚華、湯定之、賀履之等，他也是熟悉的。胡俱
青《(深切的悼念)》一文說：“佩衡兄從小就熱愛繪畫，專攻山水，五十年如一日，與著名畫家姜穎生、林琴
南、賀履之、陳師曾、湯定之等多有過從，所聞所見非常淵博。”③那麼，除了這幾位畫家，胡佩衡還有更熟
悉、交往更多的畫家嗎?我想，至少要特別提到金城。金城(1878-1926年)，1920年聯合陳師曾、周肇祥
等在北京創辦中國畫學研究會，同年在中央公園與研究會成員的合影中，就有胡佩衡。④即胡佩衡是第一批
中國畫學研究會的研究員。1927年，胡佩衡由研究員升為助教，後又升任評議。⑤《(湖社月刊)》第34冊(1930
年)有署名胡衡《(北樓吾師逝世四週(年)志感)》詩四首。其中二首曰：
四年斷夢總成塵，每對秋風一愴神。
此日明窗凈幾處，商量筆墨更何人。
雲煙落紙洵堪矜，繼絕存亡愧未能。
舉世千金享敝帚，誰將規範作傳燈?
胡佩衡與金城的師生關係、師生情誼，在這裡表述無疑。但在1957年寫作僅我怎樣畫山水畫)》一書時，
他為何對自己尊敬的這位師長只字不提?這不難理解——20世紀50年代，金城被視為北京“保守派”國畫
的根子和最大代表，加上他又擔任過北洋政府眾議院議員、英國麥加利銀行北京分行的總經理，經歷了一係
列政治運動的金氏諸弟子，誰還敢談自己與這位老師的關係?⑥對此，我們只能予以歷史的同情理解。
金城以“精研古法，博采新知”為原則，指導、提攜了胡佩衡、劉子久、秦仲文、趙夢朱、吳鏡汀、惠
孝同、陳少梅、馬晉、管平、張其翼等一大批出色畫家。金城的弟子中，胡佩衡年最長，也最早熟。秦仲文
說：“胡先生長我三歲，我于1915年，20歲來北京大學讀書，課餘之暇參加了校內的‘中國畫法研究所’學
畫，得到當代老畫家指點。同時胡先生也自校外前來參加。不過他的畫法已經有了相當造詣，迥然與眾不同；
後來不久被聘為‘造型美術所’導師。”⑦值得注意的是，胡佩衡在畫法研究會，還跟一位外籍導師學西畫。
他自己談到這件事時說：“那時正是北大五四運動的高潮，我受到新潮流的影響，又由於主編雜誌的原因，迫
切需要對西畫的認識與學習，所以，當時我從蓋大士先生研究過素描、油畫、水彩畫、圖案畫等等。”⑧
筆者1997年11月在台灣訪問金城的侄子金開英先生，金開英回憶說：“先伯教了許多弟子……，有一件
事我記得很清楚，先伯買了一批丈八的宣紙，他給大徒弟們每人一張，讓他們自己作稿，他也和他們一起畫，
交卷後，開了個丈八紙作品展覽會，還記得是評了胡佩衡的畫為最好。”北京大學畫法研究會(即秦仲文所
說“畫法研究所”)成立於1918年，同時編輯出版《(繪學雜誌)》，請胡佩衡負責編輯。北京大學畫法研究會成
立時聘請的中國畫導師有陳師曾、賀履之、湯定之。二年後，畫法研究會更名為“造型美術研究所”(即秦
仲文所說“造型美術所”)，此時陳師曾已辭去導師之職，年輕的胡佩衡被聘為導師，這也正是他加入中國畫
學研究會的那一年。
筆者所見胡佩衡早期臨古之作，是1921年(辛酉)臨石濤《(溪山無盡圖卷)》、1923年(癸亥)臨石濤《(山
水冊)》等。前者墨色淋漓，後者筆力雄壯。他在《(臨石濤山水冊)》中題：“清湘老人筆墨超凡，意境玄妙，洵
非食人間煙火者所能夢見。此冊大半寫黃硯旅遊處，一丘一壑均可佩人，愚酷愛之，漫臨一冊，以存梗概，
惟限于學力，自不免取貌遺神也。”在20年代初，胡氏前輩畫家齊白石、陳師曾、陳半丁、蕭謙中等均推崇
石濤，胡佩衡不免受他們影響。但能夠相容中西繪畫的胡佩衡，從不拘于一家一派。從20年代中到30年代
陸續出版的《(胡佩衡畫存)》第一至五集，大多是臨倣各家各派的作品，其中包括黃公望、王蒙、吳鎮、沈周、
王鐸、程邃、程正揆、石豁、梅清、吳歷、羅牧等。大體以南宗為主，但也涉獵北宗，如臨《(臨金李山風
雪杉松圖)》(1923年)、《(撫宋人雪溪歸棹圖)》(20年代前期)均為典型的李郭派作品。他自己也說：“余愛臨
北宗畫，畫存前三集第一幅皆北宗也。且余所寫南宗畫，多有北宗意焉。”⑨在《(臨古芻言)》一文中，胡佩衡
把古人作品依風格畫法分為幽淡(如倪雲林一派)、平正(如黃公望一派)、莊整(如董源、巨然、文徵明、
沈周)、邃密(如王蒙、石豁、吳歷)、豪放(如八大、石濤)、瀟灑(如唐寅、惲南田)、奇古(如金冬心)、
峭健(如馬遠、夏圭)、工致(如劉松年、趙孟頫 )、煙雨(如米芾、高房山)。對於每一種風格如何臨寫，他
都結合自己的經驗加以解釋，可以見出胡佩衡對臨摹的深刻理解。1926年，齊白石題《(冷庵先生畫卷)》詩云：
“層次分明點畫工，啟人心事見毫鋒。他年畫苑三千輩，個個毋忘念此翁。”對胡氏作品是非常稱讚的。
30年代，胡佩衡在回答《(北辰畫刊)》記者問時說：“本人學畫至二十歲上，規模粗具，精神全無。則就
畫界前輩，如賀履之、齊白石諸先生，從事請益。有暇，則赴賀齊諸先生之私第，觀其作畫，如用水、調墨、
著色，以及用筆之法，一一悉心領略，受業如弟子。”⑩我想，這些畫界前輩，也應當包括金城、陳師曾、湯
定之等等。
胡佩衡20年代的作品以臨倣古代名家為主要特點，大約1927年前後，其技巧成熟，獨立創作多了起來，
個性風格也鮮明地呈現出來。此後的臨倣之作，也多參己意加以變化。這種狀態一直保持到50年代初。30--
40年代的作品大抵有兩種面貌，一種結構繁複，勾皴細密，大體是從王蒙、石豁、吳歷一路畫風綜合變化而
來；一種多濕筆，結構有繁有簡，多用潑墨，筆線粗壯，以潑辣奔放為宗，可以看到沈周特別是石濤的影響。
秦仲文在談到1962年8月在北京舉辦的“胡佩衡遺作展覽會”時，用二句話概括胡佩衡前期作品：一是“精
細可愛”，二日“尚不斷致力於繼承古人和吸收先進筆精墨妙的技法”；前一句是講畫法風格，後一句是指出
它們與傳統的密切關聯。不過，秦氏所言胡佩衡前期“精細”作品，是就展出的少數作品而言的，筆者所見
百餘件前期作品，“精細”之作並不多，即使這些精細之作，也帶有縱放和隨意的特質，而與金城、吳湖帆、
張石園、張大千等等的精細風格不同。
50年代以降，胡佩衡謀求山水畫的新風格，先後到豐沙鐵路沿線(1953年)、廣西桂林和湖南韶山(1956
年)寫生。其中桂林寫生60幅，畫風發生了很大變化。此後到他逝世，作品“多寫桂林風景，筆意之辣，氣
象之厚，青黛之濃，丹黃之粲，都顯示出奔放雄奇、與年俱老的畫境，而達到他所追求的推陳出新的成就。”⑩
具體言之，這一時期的作品，構圖簡潔，喜取近景特寫，不再有山重水復、重巒疊嶂的景象；筆墨厚重，多
以強悍的焦墨勾皴點畫；喜用對比強烈的色彩，如石青、石綠、鉛粉、洋紅等，用重彩而能寫意，可謂獨樹
一幟。胡佩衡對自己的“衰年變法”充滿信心，有詩為證：
萬壽菊黃又一年，衰年變法氣沖天。
夕陽無限春常在，樹茂山崇晚更妍。
胡佩衡的成就，遠不止于山水畫創作。他博識多能，精鑒賞，擅詩文，在美術教育、編輯出版、寫作著
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p> 博識多能 一代名家
胡佩衡和他的藝術
郎紹君
胡佩衡(1892～1962年)，譜名錫銓，又名衡，字佩衡，號冷庵，以字行，蒙族，原籍河北省涿縣，因
祖輩做糧商，遷居北京。胡佩衡幼年喪父，家庭靠糧店股份維生。7歲入私塾，後畢業于私立北京法政專門
學校、新華鐵路專門學校。民初，相繼任北京三聖觀小學教員、海軍部辦事員、北京第二中學圖畫教員。1922
年，由交通部交通行政講習所分發至京綏鐵路局辦事，後任車務處課員。又先後兼任北平師範、私立華北大
學、北平9 |
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