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《製造漫畫》：揭示卡通、漫畫和圖形小說敘事技巧的秘密《理解漫畫》作者——Scott McCloud傾力打造亞馬遜動漫類暢銷圖書學習如何……選擇合適的時刻去闡明故事並增強其閱讀性。設計人物動作並將讀者的目光導入到書中的每一頁中。選擇相輔相成、表現一致的詞語和圖片。創建多種引人注目的新角色。熟練駕馭角色的身體語言和面部表情。創建能夠引起讀者遐想的豐富、真實的世界。選擇合適的創作工具。操控眾多的漫畫風格和流派。 |
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本書是一本非常貼近漫畫創作的教學用書，作者通過形象化的角色來敘述自己的創作觀點，循序漸進地帶領讀者探索漫畫的創作方式。本書內容詳盡，包含畫格場景設計、面部表情刻畫、肢體語言表述、頁面佈局、故事情節構建、創作工具的選擇及個人漫畫風格的定位等很多讀者渴望提高自身能力的內容。本書語言幽默詼諧，用看似非常簡單的說法展示了漫畫中所蘊含的極深的藝術魅力，同時向讀者展示了如何通過文字與圖片完美地詮釋漫畫這種藝術形式。
本書非常適合於動漫愛好者、插畫愛好者，以及相關專業的學生和工作人員閱讀，也適合動漫相關專業作為培訓教材。 |
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導言 1
第1章 用圖片寫作 8
清晰性、說服力和強度 8
漫畫的5種選擇 10
時刻選擇 11
連點成線 14
6種轉換 15
框架選擇 19
距離、角度和p.o.v 20
創建快照 22
讀者角度 24
圖像選擇 26
文字選擇 30
流程選擇 32
視線引導 33
超越頁面本身 36
5種選擇的聯繫 37
工作方法 38
畫格到畫格的創作 39
清晰性和強度 45
強度和說服力 53
小結與練習 54
第2章 關於人類的故事 58
角色設計、面部表情和肢體語言 58
對稱性和可識別性 59
賦予角色生命的3個步驟 62
角色設計 63
內心活動 64
視覺差異 70
表達型特質 76
面部表情 80
情感交流 81
表情的類型 83
基本情緒 83
過渡表情 84
混合表情 85
身體狀況 87
臉——直接的專用信號 88
繪製表情 92
面部肌肉的刻畫 94
肢體語言 102
表情差異 103
肢體語言所傳達的關係類型 104
高度和地位 105
距離和關係 107
不平衡和不滿足 109
其他關係 111
手的姿勢 112
身體繪製 114
利用人體解剖學知識 114
姿勢的重要性 115
面部表情和肢體語言結合使用 116
深入創作 120
小結與練習 122
第3章 文字的力量 128
平衡和完整性 128
7種圖文結合類型 130
文字具體 131
圖畫具體 133
圖文皆具體 135
圖文交叉 136
圖文相互依存 137
圖文相互平行 138
蒙太奇式圖文混合 139
7種圖文類型的使用 140
文字氣球 142
氣球形狀與風格的定位 142
文字氣球與氛圍的融合 143
氣球文字的重點強調和示例 144
聲音效果 146
作家與畫家的協作 148
創作自己的故事 150
文字與圖畫的結合 152
小結與練習 154
第4章 構建世界 158
身臨其境 158
快速建立定場鏡頭 160
畫格序列 166
漫畫創作中的簡單抽象主義 169
透視法 170
非西式選擇 171
西方透視法 172
透視法在漫畫中的應用 173
即興創作 174
引用和研究 176
不僅是“背景” 178
小結與練習 180
第5章 繪畫工具、技巧和技術 184
基本繪畫工具 185
傳統繪畫工具 188
基本設備 189
各式各樣的畫筆 190
傳統文字形式 195
數字創作 196
從數字到印刷 198
從數字到螢幕 200
文字的設置 202
硬體設備 204
出版選擇 206
誰是主人 207
小結 208
第6章 漫畫中的個人定位 212
發現你的風格 212
理解manga 215
理解流派 224
理解漫畫文化 229
博取眾家之長 238
小結 240
第7章 創作漫畫 244
創作優秀的作品 244
漫畫的新舊市場 246
輪到你了 249
小結 253 |
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《製造漫畫》是一本非常貼近漫畫創作的教學用書，作者通過形象化的角色來敘述自己的創作觀點，循序漸進地帶領讀者探索漫畫的創作方式。《製造漫畫》內容詳盡，包含畫格場景設計、面部表情刻畫、肢體語言表述、頁面佈局、故事情節構建、創作工具的選擇及個人漫畫風格的定位等很多讀者渴望提高自身能力的內容。《製造漫畫》語言幽默詼諧，用看似非常簡單的說法展示了漫畫中所蘊含的極深的藝術魅力，同時向讀者展示了如何通過文字與圖片完美地詮釋漫畫這種藝術形式。《製造漫畫》非常適合於動漫愛好者、插畫愛好者，以及相關專業的學生和工作人員閱讀，也適合動漫相關專業作為培訓教材。 |
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我先開始一些大膽的假設！我在頁面1上描述的這種漫畫不是唯一的一種（事實上，我們將在第6章中談論一些漫畫傢具有非常不同的目標）。但我確實認為這是我們大多數人的起始目標：講述一個完全吸引讀者的故事。這通常是因為我們曾經作為讀者的經驗讓我們將漫畫放在第一位。講故事是漫畫存在的理由。讓這些故事變得無法忘懷、令人感動和讓人陶醉的驅動力在於為漫畫賦予當前形狀的東西，即使太多的藝術家未能完成這一使命。就像學習性一樣。即使生小孩是你頭腦中的最後一件事。理解人類性行為仍然始於生殖系統。導言第2頁畫格2——自學不是開玩笑。我正計劃將一本巨大的圖像小說作為我的下一個人項目，創作此書已經幫我為此做好準備。我有很多壞習慣要戒掉！導言第5頁畫格1——關於我的示例。這本書是黑白的。大多數示例都來自圖像小說、MANGA或連環畫。它們都是可複製的黑線作品。大多數網路漫畫、超級英雄漫畫或歐洲古典漫畫都是彩色的。而且難以複製，所以你將不會看到太多那樣表現的作品，除非這些主題直接出現。這不是我的個人偏愛，而只是儘量地保持示例清晰可讀。大多數觀點都應該適用於所有類型的漫畫。也就是說，如果我可以挑選我欣賞的一幅漫畫來闡明某個觀點，那麼我可能就會這樣做。 |
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作者簡介 Scott McCloud(斯科特·麥克勞德)，1960年出生在美國波士頓，15歲就立志成為職業漫畫家，1984年以漫畫《Zot!》出道。斯科特·麥克勞德以漫畫理論聞名——從事教學和演講多年。他編繪的《理解漫畫》(Understanding Comics)系統地介紹了漫畫的發展沿革、藝術語言、表現手法，是一本向大眾普及漫畫藝術的入門作品——它用簡單的畫面告訴人們，漫畫不是宅男的讀物，而是一種擁有強烈表現力的藝術形式。這部作品淺顯易懂，成為深受漫畫創作平面設計、遊戲設計和網頁設計人員歡迎的經典教材。 |
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本書摘自：中國圖書網 www.bookschina.com.tw
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